ARSON, une artiste hors du commun qui choisit de gérer et de révéler sa conscience de la lumière noire.

"Oxymore" : une de ses nombreuses figures de rhétorique, charmes du français, qui consiste à faire cohabiter dans une même formule deux termes de sens opposés; "cette obscure clarté qui tombe des étoiles" en un exemple parfait.

La peinture d'Arson, qui a longtemps séjourné et exposé au Vénézuela, haut lieu de l'abstraction géométrique, répond elle aussi à la définition de l'oxymore. Ses oeuvres géométriques, d'inspiration abstraites, mais incluant un grand travail sur la matière, sont des monochromes ou de quasi monochromes noirs. Et pourtant que de lumières en eux ! On pourrait croire que les discrètes touches de couleurs - bronze ou or - contribuent à cette sensation. Mais cette lumière est présente en leur absence. ARSON possède une capacité de traiter toutes les nuances et variantes du noir qui le rend lumineux, éclatant, obtenu par l'opposition des aplats et de la matière, des matières - en particulier les écorces - entre elles, du brillant et du mat. Dans ses oeuvres, il n'y a pas de noir, mais des noirs, crées à partir de mélanges subtils. Par son alchimie, le noir, image de l'obscur, se fait lumière, clarté. La série des noirs d'ARSON, qui succède à des séries géométriques plus classiques, et qui se poursuit par l'utilisation de nouveaux matériaux qui enrichissent encore la luminosité des noirs, démontre la continuité de sa démarche.

La lumière naissait de la couleur. Elle naît maintenant de son contraire, voire de son ennemi. Là est la maîtrise d'ARSON, ce qui fait la qualité et l'originalité de son travail.

Marc Galan - critique d'Art.